動漫設(shè)計對視覺的重新理解動漫設(shè)計對視覺的重新理解1 現(xiàn)代性與媒體革命： 在15世紀(jì)，意大利建筑菲利波·布魯內(nèi)萊斯基發(fā)明了焦點透視法，一種按照近、遠(yuǎn)和3 d 的規(guī)則在平面上顯示的錯視。深圳民辦職校職校具有針對性，注重實際動手操作能力的培養(yǎng)，學(xué)員技術(shù)的提高。A技術(shù)人才比較稀缺，A很重視技術(shù)人才的培養(yǎng)，技術(shù)學(xué)校畢業(yè)的技工稱為藍(lán)領(lǐng)，工資待遇一般較高，特別技術(shù)經(jīng)驗比較豐富的技師，我們成為A藍(lán)領(lǐng)，企業(yè)一般都比較緊缺這樣的人才。職校招生具備能滿足教學(xué)要求的師資、圖書資料和實驗實習(xí)實施等基本條件。深圳職校A設(shè)置要符合人才培養(yǎng)的規(guī)律，有明確的培養(yǎng)目標(biāo)、業(yè)務(wù)范圍和主干學(xué)科基礎(chǔ)，有較完整的理論與實踐結(jié)合的課程體系。萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂在其代表作《繪畫論》中，對布魯內(nèi)斯基的發(fā)現(xiàn)進(jìn)行了系統(tǒng)的理論總結(jié)，為現(xiàn)代繪畫奠定了基礎(chǔ)，從此繪畫進(jìn)入了一個深度表現(xiàn)的時代。在繪畫方面，阿爾貝蒂討論了焦點透視法的基本原理，并對其提出了兩個限制: A，畫家只畫他能看到的東西; 第二，數(shù)學(xué)是自然和藝術(shù)的根。 照相機(jī)是19世紀(jì)初人類發(fā)明的。在固定的視角上，以固定的視角記錄觀看的內(nèi)容，在平面上再現(xiàn)三維物體是相機(jī)成像的特點。準(zhǔn)確的視角使這種再現(xiàn)更加真實。這一時期的歐洲人用科學(xué)理性的概念來解釋繪畫，在現(xiàn)代歐洲繪畫中占據(jù)了主流地位，指導(dǎo)著繪畫實踐和研究。從這一時期的繪畫中可以清楚地看到，現(xiàn)代歐洲繪畫的主流已經(jīng)向照相機(jī)發(fā)展。比如英國畫家康斯特布爾就認(rèn)為繪畫是自然哲學(xué)的一個分支，其中繪畫只是一個實驗。 照相機(jī)與照相術(shù)的發(fā)展，人類社會開始進(jìn)行科學(xué)地用眼睛記錄生活世界，改變了對世界更加直觀認(rèn)識的方法，改變了中國繪畫教育觀念，這項工作記錄圖像信息技術(shù)的發(fā)明具有革命性的意義，此技術(shù)企業(yè)日后的發(fā)展環(huán)境影響研究至今。從照相開始，發(fā)展到以照相技術(shù)到電影、電視，以及我國目前的數(shù)字圖像，甚至A圖像，照相的記錄相關(guān)概念早已被打破：電影公司通過經(jīng)濟(jì)迅速記錄的膠片而實現(xiàn)了對運(yùn)動著的圖像的再現(xiàn)；電視通過另一種技術(shù)基本原理，使在電影中已實現(xiàn)的動態(tài)分析圖像便捷地走進(jìn)千家萬戶；而網(wǎng)絡(luò)則以其所需要提供的擴(kuò)展性、便利性和可塑性得以不斷普及應(yīng)用。數(shù)字圖像互動的特性帶給人類以更為浸人性的體驗，而三維數(shù)字圖像，更使觀眾進(jìn)入到了一個A虛擬現(xiàn)實世界。從照相技術(shù)源起，并及隨之快速發(fā)展變化而來的電影、電視、數(shù)字圖像、網(wǎng)絡(luò)游戲互動能力方面的成功，造成了視覺語言藝術(shù)活動成為現(xiàn)代資本主義思想藝術(shù)的一種十分重要作用推動科技力量。而這種新的體驗又進(jìn)一步促進(jìn)整個人類自己對于計算機(jī)視覺的重新認(rèn)識。 這種技術(shù)和應(yīng)用的發(fā)展還將繼續(xù)，其發(fā)展速度越來越快，也越來越不可思議。 科學(xué)技術(shù)給視覺形象帶來革命。視覺藝術(shù)有其自身的視覺藝術(shù)特征、對象判斷特征和審美體驗特征。攝影技術(shù)已經(jīng)實現(xiàn)了人類可以記錄、保存和復(fù)制物體的理想，但攝影畢竟是攝影，攝影與繪畫有著根本的區(qū)別。
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